台北故宮有一件非常亮麗的漂亮寶貝《清雍正銅胎畫琺瑯牡丹紋蟠龍瓶》，這件寶貝在集瓊藻—院藏珍玩精華展的展櫃中，是豔冠群芳的絕世佳麗。
清雍正銅胎畫琺瑯牡丹紋蟠龍瓶。(圖片來源:國立故宮博物院OPENDATA)
《清雍正銅胎畫琺瑯牡丹紋蟠龍瓶》這是一件清雍正時期的作品，為公元1723-1735年，高21.3公分，足徑8.8公分銅胎畫琺瑯瓶，明黃色為底，上繪粉紅、藍、紫各色花卉紋飾，與鑲金瓶口、頸部鎏金浮雕纏枝花卉與器肩鎏金蟠龍競相爭輝。器腹滿繪纏枝牡丹花葉、桃實、靈芝以及蝙蝠等，充滿富貴福壽的吉祥寓意；紋飾姿態傳神，氣韵生動，賦色妍麗，幾具光譜上之各色，顯得生動活潑；而紅、綠等互補色又時而並置，互為悍格，更顯搶眼，但皆為淺色調，因此氣質清麗而雅緻。瓶口頂面陰刻纏枝蓮紋、口壁繪藍地如意雲頭及淡紅地深紅卷草紋，器頸上方另有淡藍地、深藍纏枝蓮紋，與佔據器身畫面比例最大之粉紅及藍色牡丹，上下呼應，更顯富麗堂皇。
鍍金器底陰刻「雍正年製」無框雙行楷書款。根據施靜菲的研究，清宮《活計檔》紀錄，雍正五年（1727）皇帝見明景泰年製款螭虎掐絲琺瑯瓶，已為樣式甚好，令宮廷造辦處照樣燒製，隔年完成。北京故宮博物院現藏一件器肩鎏金螭虎浮雕器型特徵，與此器極為類似的景泰款掐絲琺瑯瓶，上述檔案極可能極為此畫琺瑯瓶之燒造背景。
畫琺瑯工藝是在胎面先燒一層不透明釉料為地，再於其上施繪圖樣，低溫烘烤而成。畫琺瑯是清朝才發展的新藝術形式，但在康熙、雍正、乾隆皇帝積極主導贊助下，迅速取得突破性的發展，燒製出中國獨樹一幟的精湛作品，在工藝史上極負盛名。
清初畫琺瑯工藝從航海貿易路線由歐洲傳入廣東。西洋畫琺瑯器因西洋傳教士、外交使節或廣東地方官員之進貢而進入宮中。
清宮此項起源於康熙年間的工藝，是在中國舊有燒造法瑯器的基礎上自行苦心研製。康熙朝晚期，清宮造辦處得到廣東及歐洲匠人加入，技術始臻完美，燒造出與歐洲畫琺瑯一爭長短的作品。雍正朝在皇帝持續熱心關注下，此項技藝更突飛猛進。雍正年間，宮中琺瑯作煉製出九種新顏料，與舊有顏料混合，可創作出更多新色彩，因此成就此件銅胎琺瑯瓶豐富但雅緻的用色，實代表清宮銅胎畫琺瑯之最高藝術成就。
畫琺瑯作品因燒造不易，甚少流出宮外，清廷亦極珍重，所以一直到道光年間畫琺瑯器被集中收貯於乾清宮外端凝殿北小庫，此作亦不例外。
2005/5/2香港蘇富比春季賣會，清康熙禦制銅胎畫琺瑯彩黃地牡丹雉雞圖蓋盒，成交HKD19,720,000。這件蓋盒構圖富貴華麗，發色豔麗，畫工細膩，栩栩如生，誠為宮廷造辦處琺瑯作恭造之精品。
2010/5/31香港佳士得春季拍賣會清雍正禦制銅胎畫琺瑯八棱開光蘆雁圖尊（一對）成交價為HKD8,420,000
(圖片來源:https://auction.artron.net/paimai-art93771877)
2010/5/31香港佳士得春季拍賣會，清雍正禦制銅胎畫琺瑯八棱開光蘆雁圖尊（一對）從港幣500萬元起拍，成交價為HKD8,420,000。尊呈八棱形，盤口，束頸，溜肩，隨形圈足。器內施松綠石釉，外壁通體畫琺瑯。盤口壁繪回紋；每棱頸肩處及足牆繪番蓮紋；器腹八面開光，繪河塘蘆雁圖，河塘邊綠草如茵，紅花枝繁葉茂，三隻蘆雁引頸高吭，另一隻盤旋半空。底施白釉，雙方框內書“雍正年制”楷書款。頂配白玉蓋，蓋上有六孔，以便作花插使用。此器釉色溫潤，色彩明快，通體施黃色釉為地，以西洋技法，襯以中國畫圖案，盡顯宮廷作坊工匠技藝的高超，為融會中西為一體的精品。此器為著名日本藝術收藏家中野忠太郎（1862-1939）之舊藏，二十世紀初購入。
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https://www.provoice.tw/podcast/episode?id=06f1fffd-a556-4700-b3a9-48e7b6500909
台北故宮有一件非常亮麗的漂亮寶貝《清 雍正 銅胎畫琺瑯牡丹紋蟠龍瓶》，這件寶貝在集瓊藻—院藏珍玩精華展的展櫃中，是豔冠群芳的絕世佳麗。
清 雍正 銅胎畫琺瑯牡丹紋蟠龍瓶。(圖片來源: 國立故宮博物院 OPEN DATA)
《清 雍正 銅胎畫琺瑯牡丹紋蟠龍瓶》這是一件清雍正時期的作品，為公元1723-1735年，高21.3公分，足徑8.8公分銅胎畫琺瑯瓶，明黃色為底，上繪粉紅、藍、紫各色花卉紋飾，與鑲金瓶口、頸部鎏金浮雕纏枝花卉與器肩鎏金蟠龍競相爭輝。器腹滿繪纏枝牡丹花葉、桃實、靈芝以及蝙蝠等，充滿富貴福壽的吉祥寓意；紋飾姿態傳神，氣韵生動，賦色妍麗，幾具光譜上之各色，顯得生動活潑；而紅、綠等互補色又時而並置，互為悍格，更顯搶眼，但皆為淺色調，因此氣質清麗而雅緻。瓶口頂面陰刻纏枝蓮紋、口壁繪藍地如意雲頭及淡紅地深紅卷草紋，器頸上方另有淡藍地、深藍纏枝蓮紋，與佔據器身畫面比例最大之粉紅及藍色牡丹，上下呼應，更顯富麗堂皇。
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《清雍正銅胎畫琺瑯牡丹紋蟠龍瓶》是清代宮廷工藝的代表作，以下是相關的延伸知識：
畫琺瑯工藝技術發展：畫琺瑯技術最早源自於歐洲，特別是法國里摩日(Limoges)地區。17世紀末至18世紀初，這項技術通過海上貿易路線和西方傳教士傳入中國。中國工匠在吸收西方技術的基礎上，結合中國傳統工藝進行了創新，發展出獨特的中國風格琺瑯製作技藝。
工藝製作過程：畫琺瑯的製作需要極高的技術精度。首先在銅胎表面鍍一層薄薄的金屬底層，再塗上一層白色不透明底釉，然後在其上繪製圖案，最後經過多次低溫(約700-800℃)燒製完成。每次上色燒製後都需要冷卻、拋光，再進行下一層顏料的施加，過程繁複精細。
琺瑯顏料的研發：雍正時期宮廷造辦處在琺瑯顏料上有重大突破，研製出九種新顏料。這些顏料以金屬氧化物為基礎，在燒製過程中能呈現出穩定且鮮艷的色彩。雍正朝琺瑯器物色彩更為豐富，能夠表現出細微的色彩漸變和層次感。
紋飾象徵意義：文中提到的牡丹、桃實、靈芝、蝙蝠等紋飾都有特定的吉祥寓意。牡丹象徵富貴；桃實代表長壽；靈芝象徵長生不老；蝙蝠(蝠)諧音"福"，代表福氣。這些紋飾的組合展現了中國傳統文化中對美好生活的嚮往。
清宮造辦處：負責製作這些精美琺瑯器的機構是清宮造辦處，它是清朝宮廷專門負責各類工藝品製作的機構，下設多個作坊，包括琺瑯作。這些作坊集中了當時最優秀的工匠，並融合了中西方的技術和美學。
藏品保存歷史：文中提到畫琺瑯作品被集中收藏於乾清宮外端凝殿北小庫，這反映了清廷對這類珍品的高度重視。清末民初動盪時期，部分宮廷藏品流失海外，成為國際拍賣市場上的珍貴藏品。
市場價值：從文中所列拍賣案例可見，高品質的清代宮廷畫琺瑯器在國際藝術品市場上極為珍貴，價格常達數百萬至千萬港元。這不僅反映了其藝術價值，也體現了其歷史文化意義和稀有程度。
鍍金器底陰刻「雍正年製」無框雙行楷書款。根據施靜菲的研究，清宮《活計檔》紀錄，雍正五年（1727）皇帝見明景泰年製款螭虎掐絲琺瑯瓶，已為樣式甚好，令宮廷造辦處照樣燒製，隔年完成。北京故宮博物院現藏一件器肩鎏金螭虎浮雕器型特徵，與此器極為類似的景泰款掐絲琺瑯瓶，上述檔案極可能極為此畫琺瑯瓶之燒造背景。
畫琺瑯工藝是在胎面先燒一層不透明釉料為地，再於其上施繪圖樣，低溫烘烤而成。畫琺瑯是清朝才發展的新藝術形式，但在康熙、雍正、乾隆皇帝積極主導贊助下，迅速取得突破性的發展，燒製出中國獨樹一幟的精湛作品，在工藝史上極負盛名。
清初畫琺瑯工藝從航海貿易路線由歐洲傳入廣東。西洋畫琺瑯器因西洋傳教士、外交使節或廣東地方官員之進貢而進入宮中。
清宮此項起源於康熙年間的工藝，是在中國舊有燒造法瑯器的基礎上自行苦心研製。康熙朝晚期，清宮造辦處得到廣東及歐洲匠人加入，技術始臻完美，燒造出與歐洲畫琺瑯一爭長短的作品。雍正朝在皇帝持續熱心關注下，此項技藝更突飛猛進。雍正年間，宮中琺瑯作煉製出九種新顏料，與舊有顏料混合，可創作出更多新色彩，因此成就此件銅胎琺瑯瓶豐富但雅緻的用色，實代表清宮銅胎畫琺瑯之最高藝術成就。
畫琺瑯作品因燒造不易，甚少流出宮外，清廷亦極珍重，所以 一直到道光年間畫琺瑯器被集中收貯於乾清宮外端凝殿北小庫，此作亦不例外。
2005/5/2 香港蘇富比春季賣會，清康熙 禦制銅胎畫琺瑯彩黃地牡丹雉雞圖蓋盒，成交HKD 19,720,000。這件蓋盒構圖富貴華麗，發色豔麗，畫工細膩，栩栩如生，誠為宮廷造辦處琺瑯作恭造之精品。
2010/5/31 香港佳士得春季拍賣會 清雍正 禦制銅胎畫琺瑯八棱開光蘆雁圖尊（一對）成交價為HKD 8,420,000
2010/5/31 香港佳士得春季拍賣會，清雍正 禦制銅胎畫琺瑯八棱開光蘆雁圖尊 （一對）從港幣500萬元起拍，成交價為HKD 8,420,000。尊呈八棱形，盤口，束頸，溜肩，隨形圈足。器內施松綠石釉，外壁通體畫 琺瑯。盤口壁繪回紋；每棱頸肩處及足牆繪番蓮紋；器腹八面開光，繪河塘蘆雁圖，河塘邊綠草如茵，紅花枝繁葉茂，三隻蘆雁引頸高吭，另一隻盤旋半空。底施白釉，雙方框內書“雍正年制”楷書款。頂配白玉蓋，蓋上有六孔，以便作花插使用。此器釉色溫潤，色彩明快，通體施黃色釉為地，以西洋技法，襯以中國畫圖案，盡顯宮廷作坊工匠技藝的高超，為融會中西為一體的精品。此器為著名日本藝術收藏家中野忠太郎（1862-1939）之舊藏，二十世紀初購入。
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2005/5/2 香港蘇富比春季賣會 清康熙 禦制銅胎畫琺瑯彩黃地牡丹雉雞圖蓋盒成交HKD 。(圖片來源: https://auction.artron.net/paimai-art31950535)
