拍賣官開講囉／瓷胎畫琺瑯再掀收藏熱潮 雍正柳燕圖碗成拍賣會焦點

僅次於汝窯，在藝術拍賣市場中非常昂貴的瓷器-瓷胎畫琺瑯。每次藝術拍賣會上出現琺瑯彩，就一定是封面拍品，價格則是”估價待詢”，讓人充滿了神祕與期待。 《清雍正瓷胎畫琺瑯柳燕圖碗一對》圖碗造形簡單，口沿處向外微撇，深弧形壁，底接矮圈足。高7.7公分、口徑15.8公分、底徑6.5公分，功能是食器。 清雍正瓷胎畫琺瑯柳燕圖碗-02。(圖片來源:國立故宮博物院OPENDATA) 圈足中心以琺瑯藍料題書「雍正年製」四字宋體款，外圍雙方框，框線內細外粗。在已罩施透明釉的兩件白碗上，一件彩繪綠柳紅杏，枝頭佇立雙燕，雙燕互望，表情極其生動；另一件彩繪同主題，透過枝頭單燕回望正俯翔飛來的另一隻燕子，而將整個外周壁的畫面聯繫成一幅畫。 若以柳幹生長方向來看，也能明白此對柳燕圖碗，於創作之初似已設想好構圖樣式，故藉由一碗之柳幹向左，另一碗之柳幹向右，表達出成對作品紋樣相互呼應的特色。 同時，兩支碗的另一面，皆以墨書題寫明朝詩人申時行〈應制題扇〉中的兩句詩，像是擬透過「玉剪穿花過，霓賞帶月歸」的詩意，點出雙燕飛過柳蔭的畫意。詩句的引首與句末，又分別以朱紅描繪出「佳麗」、「四時」和「長春」等三枚印文。 雍正朝是琺瑯彩瓷發展的關鍵階段，此器品質精美，繪製細膩，紋樣可對照清郎世寧〈畫仙萼長春〉冊，又結合詩書畫印，展現雍正皇帝的藝術品味，且可對照雍正十二年造辦處檔案，益顯珍貴。 雍正皇帝繼承康熙皇帝的傳統，持續在清宮督促產燒畫琺瑯，影響所及，使得西洋傳教士藝術家郎世寧和他的徒弟林朝楷，以及一些畫畫人如賀金崑、戴桓、湯振基、鄒文玉、譚榮和畫狀元唐岱等，都先後參與畫琺瑯。 不僅如此，在雍正皇帝倡導下，詩書畫印裝飾胎體蔚為流行，讓一件原為普通的碗盤，在精美的畫風與前人詩詞的點綴下，脫胎換骨成為不可多得的佳作。 根據造辦處檔案記載，自雍正六年（1728）開始，清宮造辦處已能自行提煉畫琺瑯使用的顏料，故包括西洋琺瑯料、舊有西洋琺瑯料、新煉琺瑯料和新增琺瑯料等四項不同類型的顏料在內，共計三十六種色彩可供選擇，這或是雍正朝畫琺瑯產燒遠比康熙朝蓬勃的原因之一吧。 從文物產造的角度來看，因雍正皇帝下旨發布產造旨令時，不斷強調「內廷恭造之式」以及「呈核再造」的必要性，加上檔案中隨處可見雍正皇帝極為關心瓷胎畫琺瑯的裝飾紋樣，且出現皇帝親自指揮產造的局面。 清康熙粉紅地琺瑯彩開光花卉盌2018/4/3香港蘇富比春季拍賣會成交HKD2億38,80萬元 (圖片來源:https://auction.artron.net/paimai-art5123100001) 清康熙粉紅地琺瑯彩開光花卉盌，2018/4/3香港蘇富比春季拍賣會，成交HKD2億38,80萬元，相當於RMB1億9,319萬元。 這件康熙年間的經典器物以粉紅色釉作底，以五瓣花朵式開光，內繪花卉，色彩豔麗，筆觸細膩。底蓋粉紅色“康熙禦制”楷款，加雙方框。此盌與臺北故宮博物院藏品，紋飾皆見洋風，施藝創新，史無前例，且以紅料書款，可悉當時尚未受後來藍款法規所限，也未見因循拘謹，應屬康熙年間琺瑯作早期禦瓷。此盌年代雖早，卻又胎佳色雅，藝技精湛，遠勝試驗雛例，極其珍罕。 想了解更多，請點以下連結，【80-清雍正瓷胎畫琺瑯柳燕圖碗一對】。 https://www.provoice.tw/podcast/episode?id=0604322e-4e98-4f6a-b2f6-c4e0fe524e0c